Illustrations et psychanalyse: comment l’art a sauvé un garçon dont la mère était aux prises avec une dépendance

Depuis le début de la pétition pour un refuge dans l’Illinois, mes enfants et moi regardons une série You Tube intitulée “Draw Every Day with JJK”. Cela nous aide à maintenir une routine et nous donne quelque chose à espérer chaque jour à la même heure. La série nous apprend beaucoup sur la façon de dessiner des personnages de bandes dessinées, de créer nos propres histoires, d’utiliser des couleurs, des lignes de mouvement et des bulles pour communiquer une histoire à travers des images et des mots. La série est très jolie; l’artiste divise son écran pour que nous puissions le voir d’une part, tandis que de l’autre nous pouvons le voir approcher. À mi-chemin du spectacle, il montre ses deux chiens carlin sur la “caméra carlin” pour casser des choses, ils dorment généralement. Parfois, il a des artistes invités, qui apprennent aux jeunes téléspectateurs à dessiner leur propre personnage dans leurs livres ou romans graphiques. Enfin, il se retrouve avec “le temps du tirage en famille” et invite ses enfants à dessiner avec lui pour les téléspectateurs et joue à divers jeux de dessin qui divertissent tout le monde. J’adore la façon dont la créativité des gens a augmenté pendant cette quarantaine et nous a tous permis d’accéder à une partie de nous-mêmes que nous aurions autrement assourdie avec tout le bruit de nos vies bien remplies.

“Bonjour Kiddo: comment j’ai perdu ma mère, trouvé mon père et fait face à la dépendance familiale”

L’artiste de la série Jarret Krosoczka a captivé mon intérêt avec ses mémoires, “Hey, Kiddo”, un roman graphique sur ses expériences d’enfance grandissant sans sa mère ou son père et élevé par ses grands-parents. Malheureusement, cette histoire est trop courante pour de nombreux enfants, dont les parents sont aux prises avec une maladie mentale et sont dépendants de l’alcool ou des drogues. J’ai décidé d’acheter leurs souvenirs et de les lire en une seule séance une nuit après que les enfants se soient couchés. Pourquoi est-il important de raconter cette histoire dans un blog sur la psychanalyse pratique?

Image reproduite avec l’aimable autorisation de http://www.studiojjk.com

Voici pourquoi: l’histoire de Jarret est un merveilleux exemple de la façon dont quelque chose de très douloureux dans notre histoire personnelle peut devenir une source d’inspiration pour les autres, une production esthétique de quelque chose de beau qui non seulement nous sert, mais aussi autres. C’est une histoire de la façon dont une partie de nous qui nous fait souffrir peut devenir une contribution à l’humanité qui vit au-delà de nous. C’est l’un des résultats du travail psychanalytique.

L’art et le sujet

Jarrett a écrit les mémoires et dessiné toutes les illustrations pour lui-même. Il a une bonne webdiffusion, expliquant comment vous avez décidé d’écrire le livre et quel a été votre processus pour l’œuvre elle-même. Ce qui nous intéresse dans la psychanalyse, c’est la question de savoir comment l’art devient sa façon de s’exprimer à l’adolescence et au-delà.

Dans le livre, nous découvrons que la mère de Jarrett, accro à l’héroïne, a le talent de se dessiner. Ils échangent des cartes illustrées pendant qu’elle est en cure de désintoxication ou en prison avec des photos des personnages de bandes dessinées préférés de Jarrett. Sa mère l’encourage à dessiner, fait l’éloge de son travail et dessine des personnages de son choix dans ses lettres. Les grands-parents de Jarrett, qui malgré leurs querelles et leur dysfonctionnement idiosyncrasique, parviennent à lui fournir un environnement stable, prévisible et fiable, remarquent également sa latence et investissent dans celui-ci en l’envoyant à l’école d’art. Dans les mémoires, Jarret explique comment ses professeurs d’art jouent un rôle dans sa capacité à maintenir son intérêt pour l’art et à développer son art.

Aujourd’hui, en tant qu’adulte, Jarret réussit assez bien dans son travail et a écrit et illustré de nombreux livres et bandes dessinées pour enfants. Si vous regardez ses livres et l’entendez parler de la façon dont il a créé chacun d’eux, vous pouvez relier les points entre les parties de son passé qui sont exprimées dans son œuvre. La mémoire est l’aboutissement de ce travail et touche les parties les plus personnelles de votre expérience. L’art et la création ont cette qualité bilatérale de toucher à la fois le douloureux et le beau en même temps, tous liés au thème de l’inconscient que nous entendons en psychanalyse.

Les artistes et leur inconscient

C’était merveilleux de lire comment l’un des professeurs d’art de Jarrett lui a dit d’oublier tout ce qu’il avait appris dans ce livre sur le dessin de personnages de style Marvel, la confiance en son propre style et le travail pour perfectionner ce qui venait de lui, sans copier l’œuvre. d’autres personnes. . J’ai vu le même sentiment d’un professeur d’art décrit dans un autre roman graphique dont je parlerai dans un post ultérieur. Les artistes ont un lien avec l’inconscient en eux qu’une personne «typique» a tendance à réprimer pour des raisons de normalité, de normes sociales et d’attentes. Nous l’avons vu tout au long de l’histoire dans le travail de nombreux grands artistes, de Picasso et Dalí, à des artistes plus modernes comme Georgia O’Keeffe, par exemple. Il y a quelque chose dans la connexion avec leur inconscient qu’ils parviennent à exprimer à travers leur art, qui fait connaître leur présence et leur voix dans le lien social. Mais ils ont dû prendre le risque de faire quelque chose comme Jarrett a dû prendre le risque de parler publiquement de sa douloureuse histoire.

Si vous êtes quelqu’un qui utilise l’art comme un moyen de faire face et un moyen d’exprimer ou d’exprimer votre douleur, partagez votre œuvre d’art en tant que commentaire dans cet article de blog ci-dessous.

À propos de Jarret:

L’auteur / illustrateur à succès du New York Times Jarrett J. Krosoczka crée des livres avec humour, cœur et un profond respect pour ses jeunes lecteurs – des qualités qui ont fait de ses titres des favoris perpétuels sur les étagères des maisons, des bibliothèques et des librairies.

Publié à l’âge de vingt-trois ans, Krosoczka compte plus de trente livres publiés à son actif. Les titres comprennent divers livres d’images, ses romans graphiques populaires Lunch Lady et des romans de classe moyenne Platypus Police Squad. Il a également récemment publié un nouvel arc d’histoire dans la série Jedi Academy avec Star Wars: Jedi Academy: A New Class.

Krosoczka est lauréat de l’année de la deuxième à la quatrième année du Childrens Choice Book Awards et finaliste du prestigieux Will Eisner Comic Industry Award. Il a prononcé deux TED Talks, qui ont collectivement recueilli plus de deux millions de visites en ligne. Krosoczka a été présenté sur NPR et peut être entendu chaque semaine sur The Book Report avec JJKon SiriusXMs Kids Place Live, un programme axé sur les livres, les auteurs et la lecture. Sa série Punk Farm, Lunch Lady et Platypus Police Squad sont actuellement en développement pour le film.

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