Viele von uns arbeiten während der COVID-19-Pandemie von zu Hause aus. Dies ist derzeit die sicherste Option. In der Zwischenzeit versuchen wir alle herauszufinden, wie wir Essen in unseren lokalen Restaurants bestellen können, ohne uns dabei umzubringen.
Sobald das Essen vom Zusteller kommt, müssen Sie die Tasche mit Handschuhen oder einem Papiertuch anfassen, das Essen hineinlegen, das vom Restaurant gelieferte Geschirr und die Verpackung entfernen und es, ohne es zu berühren, wegwerfen oder verbrennen oder ähnliches. Klingt vertraut?
So viele Regeln, sechs Fuß entfernt bleiben, oder ist es 15? Waschen Sie Ihre Hände alle zwanzig Minuten oder erst nach dem Berühren bestimmter Gegenstände? Waschen Sie sich für zwei alles Gute zum Geburtstag Chöre? Ist es in Ordnung, Ihren Hund zu streicheln? Wie viel Prozent Alkohol muss in unserem Händedesinfektionsmittel enthalten sein? Rufen wir einen Arzt an, wenn wir krank sind? Oder sollten wir uns von Arztpraxen und Krankenhäusern entfernen?
Bei so vielen Dingen 24 Stunden am Tag, 7 Tage die Woche und den Nachrichten, die uns verrückt machen, ist es leicht, sich müde und erschöpft zu fühlen. Wie bleiben Sie motiviert zu arbeiten, jetzt wo wir alle viel Zeit zum Schreiben haben? Nun, wenn ich faul bin oder wenn ich nicht die Energie zum Schreiben sammeln kann, erinnere ich mich gerne daran, warum ich im ersten Fall angefangen habe zu schreiben.
Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Filme anzusehen, die mich zum Schreiben inspirieren. Zuallererst schaue ich gerne Filme, die mich am Schreiben interessieren. Woody Allen-Filme, zum Beispiel Annie Hall, Take the Money and Run, Bananen, Manhattan. Filme der Marx-Brüder, Entensuppe, Eine Nacht in der Oper, Ein Tag bei den Rennen. Filme wie Arthur, Dr. Strangelove, Life of Brian. BADEZIMMER. Campos, Chaplin, Laurel und Hardy.
Das ist eine Möglichkeit. Das andere ist, inspirierende Filme zu sehen, wie man Filme macht,
Tag zu Nacht
Truffauts Day For Night zeigt uns die Realität hinter den Kulissen des Schreibens, Umschreibens und Improvisierens sowie die Rückschläge, die es unmöglich erscheinen lassen, einen Film innerhalb des Budgets und innerhalb der Frist zu drehen.
Seine Geschichte konzentriert sich auf die Beziehungen zwischen dem Team, den Designern, den Stylisten, den Schauspielern, dem Regisseur, dem Autor und dem Produzenten. Der Film selbst ist ein Liebesbrief an alle, die daran beteiligt sind, einen Film auf den Markt zu bringen.
Truffaut spielt den fiktiven Filmautor und Regisseur in einem Film namens Meet Pamela. Während sich die Probleme am Set weiter entfalten, zwingen Budgetprobleme die Gruppe ständig zum Improvisieren und löschen die Brände, die fast jeden Tag während des Drehs auftreten.
Inspirierend ist, wie Truffaut, der Regisseur, ruhig bleibt und einen Weg findet, seine Vision trotz der Herausforderungen zu verwirklichen. Sie weichen vom Zeitplan ab; So kann beispielsweise eine Nachtszene nachts nicht gefilmt werden.
Der Regisseur fordert die Kameramänner auf, Tag für Nacht zu filmen. Durch das Wechseln bestimmter Objektive können sie am helllichten Tag eine Nachtsitzung erstellen. Es ist buchstäblich magisch, dass Sie eine Nacht schaffen können, in der es nur Tag gibt.
Alles scheint zusammenzubrechen und der Film muss verschrottet werden, wenn die Schauspielerin, die Pamela (eine verheiratete Frau) spielt, eine Affäre mit ihrem verantwortungslosen jüngeren Co-Star am Set hat.
Sie ist voller Schuldgefühle und kann ihren Trailer nicht verlassen, um den Film zu beenden. Der Regisseur überwindet diese und andere Herausforderungen, wenn dieser Film wirklich inspirierend wird. Der Film wurde hier in den USA mit dem Best Foreign Film Award ausgezeichnet und weltweit ausgezeichnet. Es ist wahrscheinlich der inspirierendste Film über das Kino aller Zeiten. Sieh es dir an und du wirst dich wieder in das Filmemachen verlieben.
Herzen der Dunkelheit
Einer der besten Filme des 20. Jahrhunderts war Coppolas Apocalypse Now, der in Cannes den Palm DeOr gewann. Das erneute Ansehen des Films auf DVD kann sehr inspirierend sein. Aus ähnlichen Gründen kann das Anschauen des Films über die Entstehung dieses Films Sie motivieren, Ihr Bestes zu schreiben. Hearts of Darkness gilt allgemein als der beste Dokumentarfilm, der jemals gedreht wurde. Der von Fax Bahr und George Hickenlooper geschriebene und inszenierte Film wurde 1991 mit dem Oscar als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet.
Der Film malt ein herzzerreißendes Bild von der Reise durch Chaos und Hölle, mit der Coppola bei Apocalypse Now! Es ist ein unglaublicher Anblick, Coppola mit den Schauspielern streiten zu sehen.
Dennis Hopper scheint während des gesamten Films hoch zu sein. Während der Szenen wurde er manchmal inkohärent murmeln gesehen.
Marlon Brando schien zeitweise völlig desinteressiert an dem Film zu sein. Aus dem Dokumentarfilm geht hervor, dass er sich zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere nicht an seine Zeilen erinnern konnte. Sie wurden auf Karten geschrieben, damit er sie während seiner Szenen lesen konnte. Manchmal verlor er es und ging weg und sprach mit sich selbst darüber, dass er sich keinen anderen Dialog vorstellen konnte.
Und dann hatte Martin Sheen natürlich einen Herzinfarkt. Um das Ganze abzurunden, überstiegen sie das Budget und Coppola musste sein Haus und seinen Weinberg verpfänden, um die Dreharbeiten zu beenden.
Überraschenderweise erwies sich Apocalypse Now als eine der besten in Coppolas.
Hearts of Darkness gilt allgemein als der beste Dokumentarfilm, der jemals gedreht wurde. Der von Fax Bahr und George Hickenlooper geschriebene und inszenierte Film wurde 1991 mit dem Oscar als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet. Sehen Sie sich diesen Film an und sehen Sie, ob Sie sich nicht inspiriert fühlen.
Anpassung
In Adaptation schrieb der Drehbuchautor Charlie Kaufman einen brillanten und einfallsreichen Film über einen ungeschickten neurotischen Drehbuchautor (gespielt von Nichoas Cage), der Schwierigkeiten hatte, Susan Orleans Roman The Orchid Thief zu adaptieren, der sich nicht leicht für Adaptionen eignet, wenn es so ist das macht.
Kaufmans ‘Hauptfigur ist er selbst, ein Drehbuchautor namens Charlie Kaufman, der blockierte Schriftsteller trifft, wenn er für die Adaption des Orlean-Romans rekrutiert wird. Obwohl Charlie zunächst versucht, dem Roman treu zu bleiben, schreibt er schließlich ein Drehbuch, in dem der Romanautor (gespielt von Meryl Strep) versucht, ihn an einem Punkt in den Sümpfen zu töten, an denen die Orchidee wächst.
Charlies ‘fiktive Geschichte nimmt dem Material große Freiheiten. Dabei fängt der Film die Zwei-Uhr-Panik ein, die auftritt, wenn der Drehbuchautor erkennt, dass es keinen Ausweg aus seiner Geschichte gibt.
Ihre Stimmung ändert sich in tiefe Depressionen, wenn der Abschluss des Projekts unmöglich erscheint. In jenen Momenten des Zweifels gerät er in die Gedanken von Schriftstellern, wenn er glaubt, dass dies niemals funktionieren wird und dass er nie wieder etwas Wertvolles in seinem Leben schreiben wird.
Der Film innerhalb des Films hebt in eine absurde Richtung ab. Der eigentliche Film ist einfallsreich und alles andere als klischeehaft. Es ist inspirierend, solch einen Originalfilm zu sehen und doch so suggestiv für den Hollywood-Schreibprozess. Wenn man ihn als Drehbuchautor sieht, ist man inspiriert, etwas so Originelles und gleichzeitig Unterhaltsames zu schreiben.
Weitere inspirierende Filme über das Kino: 8 von Federico Fellini (1963). Stardust Memories, geschrieben und inszeniert von Woody Allen (1980). Ed Wood geschrieben und inszeniert von Tim Burton (1994). La La Land geschrieben und inszeniert von Damien Chazelle (2016).
Wenn Sie das Gefühl haben, kein weiteres Wort schreiben zu können, machen Sie eine Pause. Sehen Sie sich einen dieser Filme an. Setzen Sie sich wieder mit dem Grund in Verbindung, warum Sie überhaupt mit dem Schreiben begonnen haben. Kehren Sie dann zu Ihrem Skript zurück.
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